Responsable : Loig Le Bihan
Orientation du programme
Le programme « Analyse et Création en Études Cinématographiques et Audiovisuelles » (ACÉCA) est issu du programme « Actualité esthétique du cinéma et de l’audiovisuel » dont il conserve l’orientation esthétique et une attention particulière envers le contemporain avec un objectif réorienté par une inspiration poïétique, au sens de Paul Valéry. Les membres du programme partagent un même « souci des œuvres » dans leurs travaux de recherche qui s’élaborent à partir d’une pratique analytique et/ou artistique et d’une perspective critique. Leurs approches (esthétique, iconologie, herméneutique, sémiotique, génétique, poïétique...) participent d’un même paradigme que l’on pourrait dire « opéral » et qui les conduit à faire cas des œuvres tout en les inscrivant en leurs divers contextes.
Le programme structure ses travaux selon trois axes :
Axe 1 : Analyse de la création (Développement de conceptions et méthodologies en vue de l’analyse des œuvres sous l’angle de leur production) ;
Axe 2 : Création en matière d’analyse (Développement d’une réflexion sur les moyens de mise en œuvre et de présentation des travaux d’analyse : films d’analyse et vidéo-essais, installations analytiques, sites innovants, environnements immersifs…) ;
Axe 3 : Analyse pour la création (Développement d’une réflexion poïétique à fin de production d’œuvres artistiques et critiques).
Organisation du programme
Le programme ACÉCA réunit des masterants, doctorants et docteurs autour d’un comité de pilotage composé de 6 enseignant-chercheurs titulaires du RIRRA21 : Frédéric Astruc, Amandine D’Azevedo, Vincent Deville, Karleen Groupierre, Loig Le Bihan, Julie Savelli, Jean-Philippe Trias et 2 enseignant-chercheurs membres d’autres établissements : Claire Chatelet (ENSAV, UT2J) et Vincent Deville (ENS Lyon).
Le comité de pilotage se réunit régulièrement pour faire le point sur les projets en cours et les propositions d’activités à programmer. Les suggestions d’activité, de projet de recherche, de publication ou de collaboration scientifique peuvent émaner de tous les collègues participant au programme et sont discutées en comité de pilotage, qui tient compte de leur pertinence vis-à-vis de l’orientation globale du programme, de leur cohérence vis-à-vis des axes et qui arbitre entre les différentes suggestions.
Projets de recherche financés
Une grande part des activités du programme ACÉCA se déploie dans le cadre de projets de recherche. Voici ci-après les projets actuellement en cours portés ou co-portés au sein du programme.
Projet ANR NUMALYSE (2024-2028, ANR-24-CE54-7489)
Dès les débuts du programme et même dans les mois précédents, les membres du programme se sont tous engagés dans le développement d’un Projet de Recherche Collaborative (PRC) particulièrement ambitieux intitulé « Analyser les œuvres cinématographiques et audiovisuelles en contexte numérique. Nouveaux outils, nouvelles pratiques » (NUMALYSE).
NUMALYSE, dont le coordinateur est Loig Le Bihan, est destiné à ouvrir un nouveau champ de recherche en études cinématographiques et audiovisuelles portant sur l’analyse cinématographique et audiovisuelle telle qu’appareillée technologiquement et à proposer à la communauté académique et aux communautés éducatives et culturelles, de nouveaux outils numériques facilitant l’analyse des œuvres cinématographiques et audiovisuelles (notamment un lecteur multimédia dédié au visionnement analytique, le Numalyse Player qui peut d’ores et déjà être utilisé) et leur présentation (notamment en environnements immersifs) afin d’accompagner le développement de nouvelles pratiques.
Projet Miranda Eco Sense Lab (2026-2027, M-SRC-2026-1)
Le projet Eco Sense Lab propose d’interroger la pratique du cinéma expérimental argentique dans les liens qu’elle entretient avec le monde vivant, à travers une série d’ateliers, projections, séminaires et une université d’été qui réuniront des personnalités des milieux de l’art, de la culture, de l’enseignement et de la recherche. Porté par Julie Savelli, plusieurs membres du programme et du département Cinéma, Audiovisuel, Nouveaux Médias de l’Université de Montpellier Paul-Valéry, ce projet associe le MO.CO-Esba, École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier et des lieux de recherche-création de la région Occitanie.
Inspiré par les méthodes de l’ecoprocessing, qui consiste à développer des films argentiques avec des chimies naturelles non polluantes issues de végétaux, ce projet articule quatre axes de réflexions et de pratiques : 1) retrouver la matérialité des techniques cinématographiques artisanales à l’ère du tout numérique 2) développer une attention à notre environnement naturel et végétal et à son agentivité dans la fabrique des images 3) interroger le film comme processus singulier de perception du vivant 4) questionner le rapport du corps à son milieu dans les gestes de performance filmique. Autant de paramètres qui pourraient contribuer à changer nos attentions au monde qui nous entoure et nous constitue, et ainsi participer d’une culture du vivant au titre d’une écologie sensible.
Projet Miranda VADéC (2025-2026, M-SRC-2024-2)
Le projet VADéC, déposé dans le cadre de l’appel à projets SRC2024 de l’institut Miranda sous l’égide, au RiRRa21 des programmes ACÉCA, EMET, et Recherche en création, coordonné par Jean-Philippe Trias et impliquant 2 autres membres d’ACÉCA (K. Groupierre, C. Chatelet) vise à l’étude et à la valorisation des archives de décors de cinéma par la création numérique. Il porte sur 3 fonds de décorateurs déposés à la cinémathèque euro-régionale Institut Jean Vigo de Perpignan. Déposé auprès de Miranda en novembre 2024, il a été retenu pour financement fin 2024.
Publications
De 2021 (année de création du programme) à 2026, les membres du programme ont publié 16 ouvrages (10 ouvrages collectifs ou numéros de revue, 6 ouvrages personnels) chez 12 éditeurs différents, aussi bien des presses universitaires que des éditeurs spécialisés en Littérature et art.
Les publications des membres du programme témoignent de leur attachement au paradigme « opéral » qui fonde une communauté de vues forte, que ces publications portent spécifiquement sur des œuvres et corpus auctoriaux ou, plus généralement, sur des problématiques d’ordre poïétique et esthétique ou encore relatives aux méthodes de l’analyse d’œuvres.
2026
- Satyajit Ray : ce que j’ai toujours su c’est dessiner (A. D’Azevedo, E. Markovits), éd. de l’œil
2025
- L’interfilmique : mémoire du cinéma (J.-P. Trias), éd. P.U. Perpignan
- Éprouver les archives (post)coloniales en situation artistique (I. Castro, A. Robles, J. Savelli dir.), éd. P.U.L.M.
- Pour d’autres espèces d’espaces. Penser, imaginer, pratiquer l’espace en arts numériques (Claire Chatelet dir.), éd. Hermann
2024
- Thierry Fournier : l’espace de l’entre (C. Chatelet, J. Fontaine dir.), éd. Pandore ;
2023
- Wang Bing, l’acte infini d’image : anthropologie d’un art post-documentaire (J. Savelli), éd. Hermann
- Penser les formes filmiques contemporaines. L’analyste mis à l’épreuve (V. Deville, L. Le Bihan dir.), éd. U.G.A.-contemporaines-1126697.kjsp
- L’Art et les formes de la nature (V. Deville, R. Olcèse dir.), éd. Hermann
2022
- « Le Pigeon » de Mario Monicelli : aux marges de l’intention (L. Le Bihan), éd. P.U.L.
- Cinéma et imaginaire topographique : Ford, Straub-Huillet, Teguia (F. Meynier), éd. U.G.A.
2021
- John Cassavetes : imaginaires des corps entre la scène et l'écran (A. de Morant, J.-P. Trias, C. Satunino, J. Savelli dir.), éd. P.U.Provence
- Dominique Cabrera : l’intime et le politique (J. Savelli), éd. De l’incidence
- Jean Rouch, passeur d'images, passeur de mondes (G. Remillet, M. Scheinfeigel, J. Savelli dir.), éd. Téraèdre
- Laurent Roth, cinéaste (J. Savelli dir.), revue Entrelacs
- Après Welles : imitations et influences (J.-P. Trias dir.), éd. Mimésis
- L’Art tout contre la machine (V. Deville, R. Olcèse dir.), éd. Hermann