AAC Journée d’étude : la recherche-création en bande dessinée

APPEL

Journée d’étude : la recherche-création en bande dessinée

portée par le programme transversal « Recherche en Création » et le programme
« Formes et Imaginaires des Œuvres Multimodales »

Vendredi 30 avril 2027
Site Saint-Charles (Université de Montpellier Paul-Valéry)
Rue du Professeur Henri Serre, 34090 Montpellier

Organisation : Lambert Barthélémy, Clara Chotil, Myriam Ducoin et Eric Villagordo (RIRRA21)

 

La recherche-création désigne une démarche dans laquelle la pratique artistique participe directement à la recherche. La création n’est donc pas uniquement envisagée comme le résultat d’un travail théorique, elle devient également un moyen d’explorer une question, d’expérimenter et de produire des connaissances. La théorie peut orienter l’expérimentation, tandis que la pratique peut préciser, transformer ou remettre en question les concepts mobilisés. Henk Borgdorff (2012) souligne ainsi que certains savoirs peuvent émerger de la pratique artistique elle-même, à travers les gestes, les choix, les matériaux et les expériences qui accompagnent la création. Owen B. Chapman et Kim Sawchuk (2012) montrent que la recherche-création peut prendre différentes formes. La recherche peut, en effet, nourrir la création, porter sur son processus ou être directement menée à travers la pratique artistique. L’expérimentation, quant à elle, peut faire apparaître de nouvelles questions et transformer la recherche. Dans cette perspective, la pratique artistique ne sert pas simplement à illustrer une réflexion préexistante. Elle participe à sa construction.

Appliquée à la bande dessinée, la recherche-création permet d’étudier le médium depuis l’intérieur de son processus de fabrication. Il ne s’agit plus seulement d’analyser des œuvres déjà réalisées, mais aussi de comprendre ce qui se produit lorsque l’on écrit, dessine, découpe, compose et organise une bande dessinée. Cette approche peut concerner toutes les formes du médium. Elle n’est liée ni à un genre particulier ni à une esthétique précise.

La bande dessinée constitue un terrain particulièrement riche pour la recherche-création puisqu’elle associe différents modes d’expression. Elle met en relation le texte, l’image, le dessin, la couleur, la typographie, l’espace de la page et la succession des cases. Elle engage également différentes techniques et différents supports, de la planche dessinée traditionnellement aux formes numériques et interactives. Les travaux de Paul J. Kuttner, Marcus B. et Weaver-Hightower montrent que la bande dessinée peut elle-même devenir un moyen de recherche. Sa capacité à associer plusieurs formes de représentation permet d’organiser une pensée autrement que par le seul texte académique. Cette possibilité est illustrée de manière exemplaire par Le Déploiement de Nick Sousanis (2015), où le dessin, la mise en page et la séquence participent directement à l’élaboration d’un raisonnement universitaire. La bande dessinée peut ainsi être envisagée non seulement comme un objet d’étude ou un moyen de diffusion, mais aussi comme une forme de réflexion.

La recherche-création peut notamment permettre d’interroger les relations entre texte et image, le découpage et la mise en page, le rythme et les ellipses, le cadrage et le point de vue, la représentation du mouvement, du temps et de l’espace, le style graphique des personnages et des environnements, la couleur, le lettrage ou les effets sonores, les techniques, les formats et les supports de création, ainsi que les différentes modalités de lecture et de réception. Ces éléments peuvent être étudiés directement par la pratique. L’expérimentation devient ainsi un moyen d’observer les possibilités propres au médium.

De plus, la recherche-création permet également de confronter les concepts développés par la théorie de la bande dessinée à l’expérience concrète de la création. Thierry Groensteen (1999) a montré que le fonctionnement de la bande dessinée repose notamment sur les relations qui s’établissent entre les images. Une case ne produit pas son sens de manière isolée : celui-ci dépend également de sa place dans la séquence, dans la page et dans l’ensemble de l’œuvre. Scott McCloud (1993/1999) insiste, quant à lui, sur la participation active du lectorat, particulièrement dans les espaces séparant les cases. Le découpage et l’ellipse constituent donc des éléments fondamentaux du langage de la bande dessinée. La pratique permet de mettre directement ces principes à l’épreuve. Modifier l’ordre de plusieurs cases, leur taille ou leur disposition permet d’observer comment évoluent la narration, le rythme ou la circulation du regard.

La recherche-création accorde également une importance particulière au processus de travail. Les carnets, scénarios, storyboards, esquisses, recherches graphiques, essais de composition ou versions intermédiaires peuvent devenir des matériaux de recherche. Ces traces permettent de comprendre comment une œuvre se construit. Elles donnent accès aux hésitations, aux erreurs, aux contraintes, aux choix et aux découvertes qui accompagnent le processus créatif. Ces documents doivent être sélectionnés, décrits et analysés en fonction d’une problématique. Comparer plusieurs versions d’une page peut ainsi permettre de comprendre pourquoi une solution a été retenue plutôt qu’une autre. Un carnet peut également rendre compte de l’évolution d’une intention, d’une technique ou d’une manière de représenter une idée.

Cette démarche rejoint les réflexions de Donald A. Schön (1983/1994) sur la pratique réflexive. Selon lui, les connaissances ne sont pas uniquement mobilisées avant l’action. Elles se construisent également au cours de celle-ci. La personne qui pratique observe les effets de ses décisions, rencontre des difficultés, modifie ses choix et développe progressivement une nouvelle compréhension de la situation. Cette idée rejoint le concept de Poïétique dont Paul Valéry (1938) et René Passeron (1975) sont notamment les théoriciens majeurs. Pour ces derniers, la poïétique est l’étude de l’œuvre en train de se faire. Cette notion peut ainsi être appliquée au neuvième art afin d’éprouver, d’observer et d’analyser la création d’une bande dessinée. 

La recherche-création conduit enfin à interroger la position de la personne qui mène la recherche. Le chercheur-créateur ou la chercheuse-créatrice est directement engagé·e dans le processus étudié. Ses compétences, ses références, ses choix esthétiques et ses habitudes de travail participent nécessairement à la construction du projet. La recherche-création en bande dessinée est donc située selon la notion développée par Donna Haraway (1988). Elle suppose le point de vue unique du chercheur et de la chercheuse. Cette implication demande une démarche réflexive. Il s’agit notamment d’observer sa propre pratique, d’expliciter certains choix et de prendre en compte les transformations qui apparaissent au cours du travail.

Bien qu’elles restent encore peu nombreuses, plusieurs thèses en recherche-création ont porté sur la réalisation ou l’expérimentation en bande dessinée. Anthony Rageul (2014) a ainsi travaillé sur la narration graphique numérique, tandis qu’Ilan Manouach a étudié la bande dessinée dans sa dimension industrielle. Benoît Preteseille a, quant à lui, soutenu sa thèse en 2020 à l’Université de Poitiers. D’autres recherches ont depuis été engagées, dont certaines sont toujours en cours, laissant présager une production particulièrement riche dans les prochaines années. Parmi les thèses récemment soutenues, on peut notamment citer celles de Luc Morvandiau (2023), de Sabine Teyssonneyre et Valentine Cuny-Le Callet (2024), ou encore de Farideh Tehrani en 2026. Cette dynamique nous conduit à proposer une journée destinée à mettre en commun réflexions, méthodes et retours d’expérience, et à contribuer à l’analyse collective d’un champ encore en cours de constitution : la recherche-création en bande dessinée.

ORGANISATION DE LA JOURNÉE

Cette journée aura pour objectif de créer un espace de réflexion, d’échange et d’expérimentation autour de la recherche-création en bande dessinée. Elle s’adresse aux chercheur·euses, doctorant·es, enseignant·es, artistes-auteur·ices et praticien·nes qui interrogent la bande dessinée comme objet d’étude, pratique artistique ou méthode de recherche.

La journée sera organisée autour de deux temps complémentaires :

La matinée sera consacrée à des interventions théoriques et à des retours d’expérience de personnes ayant développé des travaux de recherche-création en bande dessinée. Ces communications permettront d’aborder les fondements méthodologiques de cette démarche et les différentes manières d’articuler recherche universitaire et pratique artistique. Les interventions pourront notamment porter sur la définition de la recherche-création dans le domaine de la bande dessinée, la formulation d’une problématique explorée par la pratique, la documentation du processus créatif, les relations entre œuvre et texte réflexif ou encore la place du chercheur-créateur ou de la chercheuse-créatrice.

L’après-midi prendra la forme d’ateliers thématiques favorisant l’expérimentation et le partage de pratiques. Ceux-ci pourront notamment porter sur le découpage, la mise en page, le rythme, les relations entre texte et image, la création de personnages, le cadrage, la couleur, le lettrage, les techniques graphiques, les supports numériques ou traditionnels, les carnets de recherche et la documentation du processus créatif. Les thématiques proposées restent ouvertes et pourront être enrichies par les propositions des intervenant·es et des participant·es. Cette diversité permettra d’aborder la bande dessinée dans la pluralité de ses formes et de ses pratiques.

En associant interventions scientifiques, retours d’expérience et ateliers pratiques, cette journée souhaite favoriser les échanges entre recherche et création, afin de réfléchir collectivement aux différentes manières dont la bande dessinée peut être envisagée comme une pratique de recherche.

Les propositions sont attendues au plus tard pour le 4 janvier 2027. Elles comporteront, en français, un titre et un résumé du propos et/ou de la thématique de l’atelier de 1000 signes maximum (espaces compris). Les réponses aux candidatures seront données à la fin du mois de janvier 2027.

Cette journée pourra donner lieu à des publications d’actes, écrits ou présentés sous forme de planches de bande dessinée.

ADRESSES DE CONTACT (merci d’écrire aux deux) :

clara.chotil@umpv.fr

myriam.ducoin@umpv.fr           

                                                                           

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE

BORGDORFF, Henk, The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia, Leiden University Press, 2012.

CHAPMAN, Owen, « Research-Creation: Intervention, Analysis and “Family Resemblances” », Canadian journal of communication, vol. 37 / 1, Toronto, University of Toronto Press, janvier 2012, 5‑26 p., p. 5‑26.   https://ezpupv.scdi-montpellier.fr/login?url=https://www.proquest.com/scholarly-journals/research-creation-intervention-analysis-family/docview/1012150678/se-2.

CUNY-LE CALLET Valentine, Images de la maison des morts : créer, témoigner, résister. Art et histoire de l'art. Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2024. Français. URL : https://theses.hal.science/tel-05148737/

GROENSTEEN, Thierry et PRESSES UNIVERSITAIRES DE FRANCE, Système de la bande dessinée, Edition définitive, Paris, Presses universitaires de France, 2025.

HARAWAY, Donna Jeanne, SCHAFFNER, Marin et BURGART GOUTAL, Jeanne, Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège d’une perspective partielle : suivi d’un entretien avec Jeanne Burgart Goutal, Marseille, Wildproject, 2026.

KUTTNER, Paul J, WEAVER-HIGHTOWER, Marcus B et SOUSANIS, Nick, « Comics-based research: The affordances of comics for research across disciplines », Qualitative research : QR, vol. 21 / 2, London, England, SAGE Publications, avril 2021, 195‑214 p., p. 195‑214.https://journals-sagepub-com.ezpupv.scdi-montpellier.fr/doi/full/10.1177/1468794120918845.

 LESAGE Sylvain, “Portrait de thèse : Sabine Teyssonneyre”, citebd.org. Mars 2025. URL : https://www.citebd.org/neuvieme-art/portrait-de-these-sabine-teyssonneyre

MCCLOUD, Scott et PETITFAUX, Dominique, L’art invisible, Paris, Delcourt, 2007.

MORVANDIAU Luc, Contrebande : une cartographie de la bande dessinée alternative francophone, Rennes, Éditions du commun, 2024.  

PASSERON, René (dir.) Recherches poïétiques, Groupe de recherches esthétiques du CNRS :     

I. La Poïétique, Paris, Klincksieck, 1975                                                       

II. Le Matériau, Paris, Klincksieck, 1976                                                      

III. La Création collective, Paris, Clancier-Guénaud, 1981                                       

IV. Création et répétition, Paris, Clancier-Guénaud, 1982                                      

––– Pour une philosophie de la création, Paris, Klincksieck, coll. « Esthétique », 1989

––– (dir.), La Poïétique comme science et comme philosophie de la création (actes du premier colloque international de poïétique, 28/4-2/5 1989), Paris, Éditions Poïésis, 1991 

––– La Naissance d’Icare. Éléments de poïétique générale, Marly-le-Roi, ae2cg Éditions, coll. « Poïétique », 1996   

PRETESEILLE Benoît, « Faire une thèse de recherche-création ? En bande dessinée ? », Pratiques de formation/Analyses [En ligne], 66 | 2023, mis en ligne le 01 janvier 2023. URL : https://www.pratiquesdeformation.fr/132

RAGEUL Anthony,  La bande dessinée saisie par le numérique : formes et enjeux du récit reconfiguré par l'interactivité. Art et histoire de l'art. Université Rennes 2, 2014. Français. URL : https://theses.hal.science/tel-01127320

SCHÖN, Donald A, HEYNEMAND, Jacques et GAGNON, Dolorès, Le praticien réflexif : à la recherche du savoir caché dans l’agir professionnel, Montréal, les Éditions Logiques, 1994.

SOUSANIS, Nick, VOLINE, Marc et SMOLDEREN, Thierry, Le déploiement, Arles, Actes Sud, 2016.                                                          

VALERY, Paul, Leçon d’ouverture du cours de poétique, conférence prononcée le 10 décembre 1937 au Collège de France, Paris, Gallimard, 1938.                           

––– Cours de poétique (1937-1945), 2 tomes : I. Le corps et l’esprit 1937-1940, et II. Le langage, la société, l’histoire 1940-1945, édition de William Marx, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des Idées », 2023                                                 

––– Cahiers, Paris, Éditions du CNRS (fac simile), 29 volumes, 1957-1961

Site d’Ilan Manouach : https://ilanmanouach.com/phd/

Sylvain Lesage, “Portrait de thèse : Sabine Teyssonneyre”, citebd.org, URL :  https://www.citebd.org/neuvieme-art/portrait-de-these-sabine-teyssonneyre

Sujet de thèse de Farideh Tehrani : https://theses.fr/s308536

Dernière mise à jour : 11/09/2026